tag:blogger.com,1999:blog-59607999127272075552024-03-21T08:01:12.779-03:00Critica de Cineespacio de reflexión y crítica en torno al séptimo arteDaniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-48719321684413845582010-01-27T19:31:00.009-03:002010-01-27T21:06:01.993-03:00AVATAR<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_qczHRzqZoMI/S2DUAJEdo7I/AAAAAAAAAKw/PXBK6PGfJKE/s1600-h/avatarcine-ss-28s.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 166px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_qczHRzqZoMI/S2DUAJEdo7I/AAAAAAAAAKw/PXBK6PGfJKE/s400/avatarcine-ss-28s.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431574249508545458" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Ha pasado mucho tiempo desde que publiqué la última entrada, pero ya estoy de vuelta y que mejor que hacerlo con una película que ha dado mucho que hablar en el último tiempo. Me refiero a la última creación de James Cameron quien vuelve por más luego de habérselo llevado todo con la insufrible Titanic. Es necesario mencionar que esta crítica es de la versión 2D así estará más centrada en el argumento que en la espectacularidad visual que se puede lograr con el, en boga, efecto 3D.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_qczHRzqZoMI/S2DTUotGOUI/AAAAAAAAAKo/aMsuTgOVXmo/s1600-h/Avatar-Movie-wallpaper-7.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 250px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_qczHRzqZoMI/S2DTUotGOUI/AAAAAAAAAKo/aMsuTgOVXmo/s400/Avatar-Movie-wallpaper-7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431573502086232386" border="0" /></a>Avatar nos sitúa en el futuro, en el maravilloso mundo de Pandora habitado por los aborigenes Na'vi, una raza pura que tal como los indígenas terrestres viven en armonía con su entorno y tienen una cosmovisión centrada en su conexión con la naturaleza y las criaturas que la habitan. Los seres humanos por su parte embobados por un afán capitalista de expansión del capital, han llegado a invadir este tranquilo mundo para extraer sus recursos naturales. Es en este conflicto donde es relevante hacer énfasis por su parecido con la situación que actualmente vive el planeta Tierra. Los militares de Avatar arrasan en nombre de la industria y el progreso con culturas enteras sin importarles su conexión con la tierra, esta situación es fácilmente extrapolable a la extracción de petróleo, de minerales, de la explotación de rios, la construcción de termoeléctricas, etc. El consumo desmedido de energía, sumado a la falta de conciencia de la vida en armonía con la naturaleza nos tienen en la peor crisis ambiental que ha vivido este mundo.<br /><br />En el caso de los Na'vi ellos si viven en armonía con su entorno, como lo tiene que comprobar Jake Sully, el marine que es seleccionado para utilizar el cuerpo de un Avatar con la misión de adentrarse en su cultura y facilitar el desalojo del principal lugar de extracción del mineral apetecido. La película se mueve este eje para mostrar el romance que surge entre la hija del lider de los Na'vi y Jake Sully en su cuerpo azulado, por lo que a pesar del entorno, que gracias a la tecnología lo hemos visto como nunca antes en el cine, la historia es bastante clásica. El malo se transforma en bueno gracias al amor y se cambia de bando ayudando a esta tribu que llegó a conocer muy bien en su lucha contra el ejército.<br /><br />Muchas cosas se le pueden criticar al film, pero de todas formas la primera palabra para describir Avatar es espectacularidad de principio a fin. Hay que darle a mérito al director que ya parece Rey Midas, ya que lo que toca se convierte en oro, y es porque sabe lo que quieren las masas, alejarse lo más posible de este mundo y el estres de la vida cotidiana pero con una historia clásica de cine norteamericano, mucha acción y los mejores efectos especiales en años avalan el público que abarrota las salas de cine 3D ávidos de nuevas sensaciones.<br /><br /><br /><br />Un espectáculo que marca un antes y un después en la historia del cine y que visto con la mirada correcta, puede entregar un mensaje respecto al deterioro que el ser humano está provocando a si mismo, la analogía más clara se ve cuando el ejército bombardea el majestuoso árbol de la vida, hogar de los Na'vi, que bien podría ser la Tierra hogar de todos nosotros.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0zmPYVJUBM8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/0zmPYVJUBM8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-58488866930911959682008-06-13T00:08:00.007-04:002008-06-13T00:46:46.210-04:00Fotógrafos furiosos<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >"La Ciudad de los Fotógrafos"</span><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">La fotografía cuando no es manipulada se considera un documento, el mismo adquiere valor respecto al objeto fotografiado y el contexto donde es capturada la imagen, de esta ecuación se extrae al fotógrafo, entrega su mirada de forma anónima para que otros se apropien de ella. La Ciudad de los Fotógrafos entrega testimonios de estos importantes obreros de la imagen que en p</span><span style="" lang="ES-MX">lena dictadura decidieron que sus armas para combatir la represión serían sus cámaras, guardando un importante registro de la época más oscura del país.</span></p><div style="text-align: center; color: rgb(51, 102, 255);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH5zemGPaI/AAAAAAAAAGg/UqbnPbCSohA/s1600-h/claudio+peez.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH5zemGPaI/AAAAAAAAAGg/UqbnPbCSohA/s320/claudio+peez.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211220906625875362" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Fotografía Claudio Pérez</span><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">A partir de la historia de diversos fotógrafos, José Moreno, Luis Navarro, Páz Errázuriz, Percy Lam, Kena Lorenzini, Pepe Durán, Alvaro Hoppe entre otros se devela la batalla que se libraba desde este frente hacia la dictadura. A princip</span><span style="" lang="ES-MX">ios de los ochenta el régimen ya mostraba sus primeras fisuras y la gente levantada empezó a realizar las primeras grandes marchas por la Alameda por la dignidad del pueblo chileno, al compás de esta danza revolucionaria que se gestaba en la calle también comenzaron a bailar los fotógrafos que para resguardarse de los múltiples peligros se agruparon en la AFI (Asociación gremial de Fotógrafos Independientes). Esto les dio un resguardo frente a la violencia a la que se veían enfrentados todos los días en las calles y en la represión policial, algo que lamentablemente todavía ocurre, guardando las proporciones.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH5JXAne4I/AAAAAAAAAGY/05pQMCqu4FU/s1600-h/Helen+hughes.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH5JXAne4I/AAAAAAAAAGY/05pQMCqu4FU/s400/Helen+hughes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211220183035116418" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">El documental se vale de fotografías para</span><span style="" lang="ES-MX"> il</span><span style="" lang="ES-MX">ustrar las historias, es más la historia de ciertas fotografías dan pie a desenmarañar hitos importantes como por ejemplo la fotografía de Lonquén de Helen Hughes. Luis Navarro, quien también estuvo ahí explica que en esta mina se comprobó finalmente la existencia de desaparecidos, era imposible seguir ocultándolo y él tenía que estar con ellos. Es por esto se denomina “fotógrafo de los perdedores y los muertos, me tocó a mí porque me tocó estar donde tenía que estar, a los que no tenían voz, que estaban siendo juzgados, torturados y martirizados, es la tarea más noble que puede hacer el ser humano, defender a los caídos”.</span></p><div style="text-align: right; color: rgb(51, 102, 255);"> <span style="font-size:85%;"><br />Fotografía Helen Hughes</span><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><br /><span style="" lang="ES-MX"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">Las fotos, y la potencia en ellas hablan por si mismas, muestran los rostros de los protagonistas cuando jóvenes, además la utilización de material audiovisual entregan un buen conjunto para formarse una imagen de lo que ocurría en esas marchas de todos los días. El Kamikaze es un fotógrafo que estaba siempre en la papa, lo vemos en acción, prestándole la máscara de gas a una señora asfixiada por el humo de las lacrimógenas, lo vemos siendo detenido, también con la cabeza ensangrentada, el se encontró “con la violencia más absoluta y con el pueblo levantado”. El da cuenta de la cámara como un arma ya que como lo que aparece en la foto no se puede negar “era un salvamento para el ser humano que estaban apaleando, me puse a disparar el flas</span><span style="" lang="ES-MX">h como loco y ahí descubrí que tenía un arma importante, </span><span style="" lang="ES-MX">mi cámara se convirtió en mi arma, igual que cargar un AK”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">El documental también da cuenta de la censura sufrida por el rubro cuando ridículamente se prohibieron fotografías en revistas como Apsi, Análisis. El absurdo es tal que las ediciones de esas revistas son de colección con creativos pies de página y acusando la censura en todos los espacios destinados para fotos. Eso duro solo un tiempo pero es un precedente de un organismo de terror encargado de inculcar el miedo y por ende la autocensura. Sin embargo esto no detenía a los fotógrafos, como cuenta Inés Paulino con marcado acento portugués, “tenía mucho miedo, cada día uno no sabía que podía pasar contigo, era todos los días despertar con una adrenalina a mil, y era tal que no había can</span><span style="" lang="ES-MX">sancio, nada te derrumbaba”. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">La música compuesta por Manuel García y Silvio Paredes va muy bien con la historia, se mueve junto con la cámara como en una misión de rescate, de esas imágenes, de las personas de detrás de las fotos y mantiene viva la sensación de la época con su lira, la que se expresa más hacia el final cuando suena el Viejo Comunista.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH4QC8BzZI/AAAAAAAAAGI/XyN3LNJG1VE/s1600-h/Ciudad1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH4QC8BzZI/AAAAAAAAAGI/XyN3LNJG1VE/s320/Ciudad1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211219198394617234" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">Otro fotógrafo, Pepe Durán, es protagonista de su propia “Blow Up” el clásico film de Antonioni donde un fotógrafo descubre un crimen con la ampliación de una imagen, en este caso un “paco” </span><span style="" lang="ES-MX">estaba herido en la calle y en el laboratorio se da cuenta que tenía un cuchillo enterrado en el cuello, con esta foto ganó la portada de los diarios. Luego se enteró que al carabinero lo había matado alguien de la CNI, como parte de la denominada guerra s</span><span style="" lang="ES-MX">ucia, para culpar a los </span><span style="" lang="ES-MX">comunistas y subversivos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">De estos riesgos sabe muy bien Luis Navarro, quien estuvo detenido por sacar una foto de Pinochet entrando al palacio de la Moneda, luego informaron que el había estado infiltrado de los militares en la Vicaría de la Solidaridad todos esos años, lo cual es falso, “me dicen a ti te vamos a cobrar todo lo que nos has hecho, con tu cámara nos has hecho mas daño que con un arma y si inventamos que mataste a la virgen maría todos se lo van a creer. Me acusan de soplón de traidor, de colaborador”. La foto de su padre cuando se entero de lo que le hicieron cuando estuvo detenido lo dice todo.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="font-size:85%;">Fotografía Luis Navarro</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><br /><span style="" lang="ES-MX"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH3XrtmwbI/AAAAAAAAAGA/1FQwgHOUlfk/s1600-h/percy+lam.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SFH3XrtmwbI/AAAAAAAAAGA/1FQwgHOUlfk/s320/percy+lam.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211218230087434674" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">El final trágico de esta historia no tardaría en llegar,</span><span style="" lang="ES-MX"> este peli</span><span style="" lang="ES-MX">gro</span><span style="" lang="ES-MX">s</span><span style="" lang="ES-MX">o juego de todos los días tarde o temprano iba a cobrar víctimas. Rodrigo Rojas llegó del exilio en Estados Unidos para fotografiar su país. Llevaba poco tiempo acá y una semana antes de su muerte fotogra</span><span style="" lang="ES-MX">fió el funeral de Ronald Wood, quien tenía 19 años, igual que Rodrigo. Lo detuvieron junto a otro joven y los rociaron con la bencina con la que pretendían hacer una barriada, quemándolos vivos. Aquí ya no se necesitan palabras, esto fue muy duro para todos.</span></p><div style="text-align: right; color: rgb(51, 102, 255);"> <span style="font-size:85%;">Rodrigo Rojas, fotografía de Percy Lam. </span><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="" lang="ES-MX">La habilidad para mantener viva la historia y para refrescar la memoria son elementos fundamentales de la fotografía, cuando estas mismas se unen a un medio de más llegada como es el cine, se logra una combinación deliciosa de doble documento, por una parte la humanidad de esta ciudad y los testimonios de sus protagonistas y el diálogo que propone la fotografía como lectura de una oscura época. Cuando la identidad ahora navega en aguas pantanosas es buen echar tierra para que se afirme y esto lo logra el director Sebastián Moreno, quien le entrega voz a la historia.<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(51, 102, 255);" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(51, 102, 255);" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(51, 102, 255);" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-MX"><br /></span></p><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mVprckicD6c&hl=en"><embed src="http://www.youtube.com/v/mVprckicD6c&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" height="344" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-8361816926122975642008-04-13T15:12:00.004-04:002008-04-16T17:05:06.850-04:00“Sweeney Todd, el bárbero demoniáco de la calle Fleet”<span style="font-size:180%;"><b style=""><span style="" lang="ES-MX">Tim Burton se luce con sangriento musical<o:p></o:p></span></b></span> <span style="" lang="ES-MX"><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX"><span style="font-size:100%;">Johnny Deep no sabe cantar, pero no importa, eso queda</span></span><span style="" lang="ES-MX"><span style="font-size:100%;"> demostrado de entrada cuando presenta esta Londres podrida con la primera de muchas canciones que componen este musical de tomo y lomo,</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;">dejando claro su indiscutible talento como actor que sobrepasa cualquier carencia a nivel vocal. Junto con una espectacular Helena Bonham Carter, que sí canta y ¡de qué forma!, se llevan todo el peso dramático en esta tragedia al más puro estilo demoníaco de Tim Burton.</span></span><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SAJcniFe21I/AAAAAAAAAFw/zvF3a5i_628/s1600-h/sweeneytodd.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/SAJcniFe21I/AAAAAAAAAFw/zvF3a5i_628/s400/sweeneytodd.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188811554918685522" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">Tim Burton es un director del que se habla mucho, ya sea porque</span><span style="" lang="ES-MX"> </span><span style="" lang="ES-MX">su nombre se ha convertido en una marca y en una característica también de un cine que agrada a gente de todas las edades. De temáticas muy oscuras desde sus primeros proyectos como el corto animado “Vincent”, donde el pequeño Maloy alucina con ser el escritor de cuentos de terror Vincent Price por lo que se imagina que vive atormentado por sus monstruos y encerrado en su castillo. Estos personajes inadaptados luego abundarían en su filmografía, un asquerosamente querible “Beetle Juice”, el mismo Johnny Deep en “El Joven Manos de Tijera” pero con un rol diametralmente opuesto al de este caso, el atormentado Bruce Wayne de “Batman” y “Batman vuelve”, con una ciudad Gótica que guarda un parecido notable con la oscura Londres del siglo XVIII.<o:p></o:p></span></p><br /><a href="http://www.pmdq.com.ar/stodd.html">Leer Más en Prometheus</a><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/L_hgrfZVlJA&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/L_hgrfZVlJA&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-64589979633779687612008-03-22T16:44:00.006-03:002008-04-13T15:28:37.751-04:00Blow Up: la disolución de la imagen<div style="text-align: center; color: rgb(51, 204, 255);"><i style=""><span style=";font-family:Georgia;" >“Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía… De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y. claro, todo esto es más bien difícil”.</span></i></div> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 177pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; color: rgb(51, 204, 255);"><i style=""><span style=";font-family:Georgia;" >Julio Cortázar, “Las babas del diablo”</span></i><i style=""><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" spt="75" preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:stroke joinstyle="miter"> <v:formulas> <v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"> <v:f eqn="sum @0 1 0"> <v:f eqn="sum 0 0 @1"> <v:f eqn="prod @2 1 2"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @0 0 1"> <v:f eqn="prod @6 1 2"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="sum @8 21600 0"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @10 21600 0"> </v:formulas> <v:path extrusionok="f" gradientshapeok="t" connecttype="rect"> <o:lock ext="edit" aspectratio="t"> </v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\Danielo\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg" title="blowup"> <w:wrap type="square"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R-VjK-IRM0I/AAAAAAAAAFg/KcCP_deUa8c/s1600-h/blowup.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R-VjK-IRM0I/AAAAAAAAAFg/KcCP_deUa8c/s200/blowup.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180655986487145282" border="0" /></a><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">El oficio del fotógrafo pocas veces se ha visto mejor retratado que en Blow</span><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"> </span><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">Up, y es que aquí la fotografía juega un rol crucial en su relación con el cine. Esto queda en evidencia cuando el protagonista se da cuenta, gracias a la ampliación (blowup en inglés) de un negativo, de un asesinato en un parque. Lo que sus ojos no fueron capaces de captar en ese momento si fueron capturados por el lente de la cámara Cóntax 1.1.2, dándole a la mirada, que se arroja sin garantías a la vida, una segunda lectura desnudando la imagen fijada por los químicos. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">Para entender Blow Up en su contexto, es necesario hablar sobre Michelangelo Antonioni, su director. Italiano nacido en la localidad de Ferrara a poco andar del siglo XX, se graduó </span><span style="font-family:Georgia;">en Economía y Comercio y fue crítico de cine en su juventud, ingresó a la industria como documentalista en la posguerra con una marcada visión antifascista. </span><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">Con su cine indagó en la incomunicación, los pensamientos, las dudas, los silencios, decepciones y puntos de vista personales, transformando a sus protagonistas en observadores imperfectos que se preguntan sobre temas trascendentales para sus contemporáneos. Su trilogía sobre la ausencia es claro ejemplo de esto, "La Aventura" (1960), "La Noche" (1961) y "El Eclipse" (1962) son películas que cuestionan la habilidad del ser humano para comunicarse entre si, un tema fundamental si se considera que después de la guerra la confianza entre las personas había disminuido</span><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"> considerablemente. Luego vendría Desierto Rojo, su primera película en color, y Blow Up, la primera filmada en inglés y fuera de Italia, donde logra plasmar efectivamente la sensación de disolución de lo real. Esta película le ayudó para llegar a un sitial preferencial en el panorama cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX, lugar que sigue ocupando, a pesar de haber fallecido el treinta de julio de 2007, el mismo día que otro maestro: Ingmar Bergman.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">La película se basa en el cuento de Julio Cortázar “Las Babas de Diablo” de 1959 un fotógrafo franco-chileno pasea por las calles de París y descubre una escena que lo impulsa a tomar una fotografía “</span><span style=";font-family:Georgia;" >Levanté la cámara, fingí estudiar un enfoque que no los incluía, y me quedé al acecho, seguro de que atraparía por fin el gesto revelador, la expresión que todo lo resume, la vida que el movimiento acompasa pero que una imagen rígida destruye al seccionar el tiempo, si no elegimos la imperceptible fracción esencial” se lee en el cuento, días más tarde Michel descubriría aque</span><span style=";font-family:Georgia;" >l gesto revelador que alteró en su memoria </span><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">lo ocurrido esa mañana de verano en un parque parisino. En la versión cinematográfica, el fotógrafo es interpretado por un espléndido David Hemmings y el escenario es una Londres que rebosa cultura pop, en una de las primeras escenas se ve un auto lleno de jóvenes disfrazados, algunos mimos otros con ropas extravagantes, todos corriendo por las calles de la ciudad en un frenesí que se despilfarra en pos de algo que no se sabe qué es. A pesar de esto lo central del relato del escritor argentino se mantiene casi intacto, y sobre esto Antonioni construye Blow Up.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><br /><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(51, 204, 255);" align="center"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style="'width:318pt;height:256.5pt;" allowoverlap="f"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\Danielo\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg" title="blowupp"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R-VjYuIRM1I/AAAAAAAAAFo/AzvyjYYHG-M/s1600-h/blowupp.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R-VjYuIRM1I/AAAAAAAAAFo/AzvyjYYHG-M/s400/blowupp.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180656222710346578" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">El fotógrafo estaba preparando un libro sobre su ciudad y por lo tanto la vive como un camaleón, para fotografiar a los pobres que duermen en dormitorios comunes, él se disfraza y duerme con ellos; para lidiar con las estilizadas modelos en su estudio fotográfico, muestra otra faceta, trata a las mujeres con desprecio y se lo ve desorientado. Divagando, buscando imágenes para completar el libro es como llega al<span style=""> </span>Maryon Park, allí ve una pareja jugueteando que se aleja, esto le interesa y decide seguirlos para obtener una buena fotografía. La mujer al darse cuenta de la presencia del fotógrafo lo encara exigiendo que le devuelva las imágenes que le robó, en palabras de Cortázar: “</span><span style="font-family:Georgia;">ella irritada, resueltamente hostiles su cuerpo y su cara que se sabían robados, ignominiosamente presos en una pequeña imagen química”. Rápido, el protagonista se zafa de la mujer y se apresura por revelar los negativos, sin saber cómo, la mujer encuentra su estudio para que le devuelva las fotos, él la engaña y le entrega otro rollo. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;">Al ampliar la primera fotografía y colgarla en la pared, la escena remite a la situación anterior, ahora no se ve al fotógrafo, solo la perspectiva que capturó su cámara, plasmada en una imagen fija y ampliada. Los encuadres que se ven en las fotos que continúan llenando las paredes del estudio, se diferencian de lo observado en la escena del parque donde Antonioni utiliza planos abiertos y generales muy pulcros que dan esa sensación de objetividad, de que al realidad pasa frente a nuestros ojos, en las fotos en cambio, es solo una pequeña porción lo que se muestra, no hay continuidad en el tiempo, los cuerpos carecen de vida, de movimiento y sin embargo pueden ser analizadas con calma, a diferencia de lo que ocurre con lo que ocurre ahora y después pasa. En una foto donde aparece el hombre con la mujer, ella se muestra muy nerviosa y mira hacia un costado, apartando la vista del hombre y también del fotógrafo, ¿qué es lo que ve?, la aparentemente lógica explicación de su enojo por la presencia del fotógrafo empieza a perder fuerza. En este punto, el espectador junto con el fotógrafo cuestionan la realidad y centran su atención en el punto que la mujer mira, al ampliar la imagen se adivina una figura en lo que antes era una mancha, luego se ve claramente el perfil de un hombre escondido en los matorrales apuntando con un arma al hombre.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;">El protagonista se encuentra frente a un panorama adverso, para un hombre que se dedica a capturar trazos de la vida, fragmentos escogidos que exalten cierto aspecto de la realidad que tan pocas veces se detiene a analizar con la agudeza del ojo fotográfico. Él piensa que detuvo un crimen, sin embargo se da cuenta que solo ve una parte de lo ocurrido y decide ampliar más negativos, en los arbustos, a lo lejos, se percibe algo, el temor alcanza el pánico cuando ampliado a 50 x 80 se ve claramente un cuerpo que yace en pasto. Nuevamente tiene que desechar lo que suponía cierto y adaptarse a esta nueva realidad impuesta por la ampliación fotográfica que se asemeja intencionalmente a los cuadros abstractos de su amigo pintor.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span lang="ES-MX" style="font-family:Georgia;">Los distintos niveles que se muestran en la película, hablando del cinematográfico y el fotográfico, son también la base para entender el fondo de la idea que se encuentra inherente a esta relación. Una conversación del fotógrafo con su amigo pintor, da luces respecto a la clave de esta relación, “</span><span style="font-family:Georgia;">Cuando lo pinto no me dice nada. Luego descubro cosas y de pronto todo se clarifica por sí solo. Como esa pierna. Es como encontrar la clave en una novela policíaca.” Es lo mismo que ocurre con la fotografía ampliada de la pareja, el personaje escondido en los arbustos empuñando un arma y finalmente la silueta de un cuerpo en los arbustos son las claves de este cuadro que siendo un documento altera el orden cinematográfico añadiéndole niveles de profundidad, o diferentes alternativas para comprender la realidad. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Georgia;">Cuando a la realidad es necesario diseccionarla y examinarla para comprenderla, primero tiene que ser incomprensible y este es el paso al vacío que obliga a dar Antonioni. Al aceptar que la realidad que se ve en el parque con el fotógrafo y la pareja se trastoca a otra realidad que incluye un asesinato, hay que aceptar que este escenario inicial es incomprensible, que todo mirar rezuma falsedad. Esto es lo más importante que queda de Blow Up y la escena del final viene a comprobar esta teoría, o a desorientar, en la medida que se quiera mirar u observar lo ocurrido. Cuando el protagonista llega al parque a ver si el cuerpo todavía esta allí y no lo encuentra, él no se extraña y menos lo hace cuando al continuar caminando se topa con el grupo carnavalesco que desordenaba las calles de Londres al comienzo del film y que ocupan una cancha de tenis, jugando con raquetas invisibles. El protagonista observa atentamente hasta que un tiro largo lleva la pelota invisible cerca de sus pies, el se recoge y se las lanza de vuelta, algo en él ha cambiado, ahora es capaz de mirar más allá y así mismo escucha nítidamente los golpes de las raquetas con la pelota. El desafío es lanzado para el que mira cuando lo último en desaparecer es el fotógrafo, ¿habrá cambiado también el espectador?</span></p><br /><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FfOcwRes9yY&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FfOcwRes9yY&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com126tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-15999392821857118112008-03-18T20:54:00.002-03:002008-03-18T21:09:23.029-03:00Michelangelo Antonioni: explorador de lo humano.<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R-BZhQaVimI/AAAAAAAAAFY/X7RuLMUSXto/s1600-h/156040720_1b61597b14.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 265px; height: 354px;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R-BZhQaVimI/AAAAAAAAAFY/X7RuLMUSXto/s320/156040720_1b61597b14.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179237999352056418" border="0" /></a>Antonioni consideraba que los filmes eran un medio de comunicación curioso, en el sentido de que si se tiene algo que decir, realmente se puede hacer sin ser un genio o un técnico. Su filmografía demuestra que el director de Ferrara abordó temas sobre la falta de comunicación entre las personas, la “incomunicabilitá” el vacío interior, la imposibilidad de establecer relaciones y el desarraigo del individuo en una sociedad deshumanizada. “Mis películas siempre son trabajos de búsqueda. No me considero un director consagrado, sino que prosigo mi búsqueda y estudio a mis contemporáneos” explicó una vez, siendo esta exploración y su mirada certera de la sociedad los que lo elevaron a la categoría de maestro del cine.<br /><br />Como si fuera protagonista de su propia película, un derrame cerebral a mediados de los ochenta lo dejaron imposibilitado de hablar y comunicándose con notas que destellaban cada cierto tiempo como un faro guía del cine moderno. Sus cejas oscuras contrastan con su cabellera desteñida por los años y sus pupilas se baten contra los párpados ávidos por traspasar su mirada al que está sentado al frente como lo hiciera durante largos años detrás de las cámaras. Ahora los ojos profundos y movedizos son las imágenes que quedan del hombre que fue protagonista de una revolución silenciosa que modernizó el cine italiano y mundial. Cuando comenzó a rodar el Neorrealismo estaba en auge con nombres como Vittorio de Sica y Luchino Visconti, sin embargo se mantuvo al margen de este movimiento hasta romper completamente con el mismo al darle esa particular impronta a sus películas.<br /><br />Temprano comenzó a indagar en los pensamientos, en las dudas, los silencios, decepciones y puntos de vista transformando a sus protagonistas en observadores imperfectos que se preguntan sobre temas trascendentales y convirtiendo al cine en lo más parecido a una partida de ajedrez. Su trilogía sobre la ausencia es claro ejemplo de esto, "La Aventura" (1960), "La Noche" (1961) y "El Eclipse" (1962) son películas que cuestionan la habilidad del ser humano para comunicarse entre si. En la escena final de "La Aventura" una pareja da cuenta de la carencia de comunicación en una relación basada en la atracción sexual, la pasión que compartían ahora está perdida y sabiendo esto, ambos quedan paralizados e imposibilitados de tocarse con confianza, incluso en los breves instantes donde ella acaricia su pelo con su mano temblorosa.<br /><br />El año 1966 conquistó al público de habla inglesa al estrenar "Blow Up", su primera película rodada fuera de Italia y que cuenta la historia de un fotógrafo que está en constante movimiento y sin destino fijo se esmera en capturar a través de imágenes una Londres pop pero se da cuenta que la realidad no es lo que aparenta al confirmar que el mundo está dominado por las apariencias, pero que tras ellas se esconden nuevos mundos y secretos, solo hay que aprender a mirarlos. Así el asesinato en el parque que no pudo apreciar en el momento es revelado por la ampliación del negativo como una verdad innegable. Y es un poco lo que pasa con su cine, que esconden mucho más de lo que aparentan y para descubrirlo Antonioni entrega las herramientas básicas pero exige que el espectador sea participe en su mundo a través del intelecto.<br /><br />Interesado en el aspecto interior del individuo, Antonioni decide no mostrarlo todo, no decir, dejar para el silencio, los gestos y actitudes ocultando la intencionalidad de sus personajes, como él mismo reveló: "busco la huella de los sentimientos del hombre, y por supuesto también de la mujer, en un mundo donde estas huellas se han enterrado para acoger sentimientos de conveniencia y apariencia: un mundo en el que los sentimientos se han 'relacionado públicamente'. Mi trabajo es como una excavación, una investigación arqueológica en el árido material de nuestra época". Esta es una de las tantas razones por la que se haya transformado en guía de las nuevas generaciones de las escuelas de cine, que pueden tomar de Antonioni la necesidad de decir algo con sus películas.<br /><br />Se acerca el primer aniversario de su muerte, y su legado sigue latiendo con fuerza en quienes vivieron su cine como el de uno de los grandes maestros italianos del siglo XX, es por esto que acercarse a Antonioni debe ser un acto de respeto, como visitar el mausoleo de algún pariente lejano ojala a la hora del crepúsculo, su hora favorita. Sus ojos inquietos ya están cerrados, pero su mirada quedará para siempre.<br /></div>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-52262395305168536412008-02-03T22:25:00.002-03:002008-03-22T17:10:07.415-03:00LA NARANJA MAESTRA<p>"La Naranja Mecánica", de Stanley Kubrick<span style=";font-family:Times;font-size:8;" ><o:p></o:p></span></p><span style=";font-family:Times;font-size:8;" ><o:p></o:p></span> <p style="text-align: justify;">Lo que pueda decirse de "La Naranja Mecánica", una obra maestra que ha sido revisada durante más de treinta décadas, no es nuevo, pero esto no significa que el filme siga siendo un referente absoluto para el cine actual. Lo que se pretende es redescubrir "La Naranja…" desde el punto de vista de la estética y el sonido, ambos aspectos esenciales de la obra de Stanley Kubrick como en "2001: Odisea al espacio" y "Ojos bien cerrados" por citar unos ejemplos, pero que aquí encuentran su apogeo.<span style="font-size:78%;"> </span><span style=";font-family:Times;font-size:78%;" > <o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: center;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t202" coordsize="21600,21600" spt="202" path="m,l,21600r21600,l21600,xe"> <v:stroke joinstyle="miter"> <v:path gradientshapeok="t" connecttype="rect"> </v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t202" style="'position:absolute;"><![endif]--><!--[if !vml]--></div><div style="text-align: center;"> </div><p style="text-align: justify;"><span style="position: absolute; z-index: 2; left: 81px; margin-left: 410px; margin-top: 196px; width: 162px; height: 28px; top: 343px;"></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R6Zr60eBb0I/AAAAAAAAAFA/HCPMi6_HvrU/s1600-h/BodypolPress-Kubrick.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R6Zr60eBb0I/AAAAAAAAAFA/HCPMi6_HvrU/s320/BodypolPress-Kubrick.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162932681088003906" border="0" /></a>La historia está basada en la novela homónima de Anthony Burgess y se utiliza el Nadsat, una mezcla de ruso, inglés y jerga juvenil que hablan Alex Delarge y sus <i>droogos</i>. Este destaca desde la primera escena donde se presenta el narrador (Alex) con la mirada fría y fija, luego se contempla el Koroba Bar con sus esculturas de mujeres desnudas que sirven leche con drogas a través de sus pezones y forman parte del ritual del grupo. Desde este momento se nota el rol fundamental que juega la estética cargada de elementos de la cultura pop, a ratos minimalista y a<span style="font-size:100%;"> ratos barroca, símbolos de una sociedad de consumo en crisis. </span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" > <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">La casa de Alex es un ejemplo claro del contraste estético de la idea de sociedad del filme y la contradicción con la idea de libertad que se plantea a través del protagonista como un individuo enfermo del sistema, en vez de considerarlo como la víctima de una sociedad enferma. La decoración vanguardista del pequeño hogar de la familia Delarge, el minimalismo pop, los colores fuertes, como los de las pelucas de la madre, dan cuenta de unos padres ignorantes que aspiran a la burguesía y se sobrecargan de objetos inútiles mientras que el edificio municipal donde viven se cae a pedazos y el gran mural del hall, símbolo de una grandiosidad ya perdida, se llena de rayados y basura a sus pies. Es la idea de la b</span><span style="font-size:100%;">urbuja en una sociedad en crisis. </span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" > <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Para demostrar la maestría que alcanza la utilización de los recursos fílmicos se pueden observar tres ejemplos claves donde la acción calza con la música en una orquestación que raya en la perfección. "The thieving Magpie" de Gioachino Rossini acompaña una de las secuencias iniciales del encuentro de Alex con Billy Boy y su grupo en un viejo teatro abandonado, cuando estos últimos se prestaban a violar a una joven mujer sobre el escenario. La riña no se hace esperar y la música destaca el sin sentido de la <i>ultra violencia</i> con un tono alegre que incita</span><span style="font-size:100%;"> al humor negro, el in-crescendo de la melodía da paso a las más desopilantes piruetas: sillas que se revientan en las cabezas, vidrios que vuelan, y un cuerpo que es arrojado al pozo del escenario. Después baja la intensidad y huyen de la policía en un auto a mucha velocidad mientras se escuchan notas lúdicas y finalmente llegan a la casa de un escritor a quien Alex golpeará mientras canta “Singing in the rain” para luego violar a su mujer.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"> </span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" > <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R6ZsSkeBb1I/AAAAAAAAAFI/OZwJj5T19ZE/s1600-h/alex.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R6ZsSkeBb1I/AAAAAAAAAFI/OZwJj5T19ZE/s320/alex.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162933089109897042" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">La violencia exagerada que se aprecia a lo largo de todo el filme, no es ni accidental ni sin sentido. Esta, se muestra como una consecuencia de una sociedad violenta, corrupta y donde la pérdida de la razón a causa del consumo ha creado monstruos capaces de enormes atrocidades con una gran sonrisa en el rostro. La música original para la película compuesta por Walter Carlos ayuda a crear esta sensación en el espectador.</span><br /><span style="font-size:100%;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">A lo largo de la película otra escena deja clara la reciprocidad entre la música y las escenas, cuando Alex llega a casa y pone la novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, se logra un complemento de los elementos estéticos y de montaje perfecto. Cabe destacar que Kubrick se caracteriza por cargar sus películas de elementos simbólicos, en este caso una serpiente que se mete en el sexo de una mujer desnuda en la pared y abajo cuatro cristos en una irreverente pose de baile (una escultura de Herman Makkink) completan el cuadro que da paso a la idea del pecado original. Estos símbolos cobran vida y bailan con la sinfonía, cada tiempo musical da paso a un primerísimo primer plano de los cristos, las heridas, la corona, la sangre, después al bajar la tensión musical aparece Alex como narrador solo el tiempo necesario para que la música vuelva a ser protagonista y la acompañe una vertiginosa seguidilla de imágenes: el dibujo de Beethoven en la pared, una ahorcada, explosiones, él como vampiro, erupciones, más vampirismo y derrumbes.</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" > <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En otra escena, luego de seducir a dos mujeres jóvenes en una vanguardista tienda de música Alex las lleva a su hogar, aquí la música de Gioachino Rossini "Guillermo Tell", que se acostumbra a escuchar en las carreras de caballos, da paso a un montaje acelerado de una orgía vista desde un plano general fijo en la habitación de Alex. El flujo de acciones con la velocidad de la canción forman en conjunto una escena que ya forma parte del imaginario colectivo de una generación.</span><span style="font-size:100%;"> </span><script> <!-- D(["mb","\u003cspan style\u003d\"background-color:rgb(255, 255, 0)\"\u003ena escena inolvidable.\n\u003c/span\u003e\u003c/font\u003e\u003cspan style\u003d\"background-color:rgb(255, 255, 0)\"\u003e (decirlo de otra forma...uzqe se ha convertido en un clascio del cine de estos tiempos, etc, buscar otra formula)\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp align\u003d\"justify\"\u003e\n\u003cfont size\u003d\"3\" face\u003d\"Times New Roman\"\u003eCon la Novena de Beethoven de fondo, Alex asesina a la mujer de los gatos utilizando una escultura en forma de falo gigante, (también de Herman Makkink). \u003cspan style\u003d\"background-color:rgb(51, 204, 0)\"\u003e\n\n\nCabe destacar (aparece por segunda o tercera vez, modificar) \u003c/span\u003eque el uso de planos abiertos da paso al protagonismo de los distintos elementos en escena, como los cuadros de mujeres aquí y en el Koroba Bar. Luego de este encuentro Alex sufre la traición de sus \n\u003ci\u003edroogos\u003c/i\u003e, quienes lo dejan herido al merced de la policía. \u003c/font\u003e \u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp align\u003d\"justify\"\u003e\u003cfont size\u003d\"3\" face\u003d\"Times New Roman\"\u003eEn la segunda parte del filme, la ultra violencia ejercida de forma desmedida en un comienzo es devuelta hacia Alex a través del sistema penitenciario, la ciencia, sus víctimas y sus antiguos amigos. Pero todo esto sucede luego de que Alex es sometido a la técnica Ludovico, un método de curación experimental para estar impelido al bien. El verdadero costo de este experimento es solo calculado por el capellán de la prisión alertando a Alex de su elección: \u0026quot;La pregunta es: si esta técnica realmente hace o no a un hombre bueno. La bondad viene de adentro, se escoge. Cuando uno hombre no puede escoger, deja de ser un hombre\u0026quot;. \n\u003c/font\u003e \u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp align\u003d\"justify\"\u003e\u003cfont size\u003d\"3\" face\u003d\"Times New Roman\"\u003eQue la única voz cuerda y que se cuestione los alcances de los métodos de control sea la de un religioso, que atormenta a los criminales con la idea del infierno, es una señal inequívoca de que algo está mal en la sociedad. De hecho, su reflexión se comprueba hacia el final del filme, cuando Alex, en manos del escritor que él mismo dejó en silla de ruedas tras golpearlo mientras cantaba \u0026quot;Singing in the Rain\u0026quot;, canción que será su perdición, ya que al escucharlo el escritor lo reconoce y decide atormentarlo con la Novena Sinfonía \n",1] ); //--> </script><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" ><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Con la Novena de Beethoven de fondo, Alex asesina a la mujer de los gatos utilizando una escultura en forma de falo gigante, (también de Herman Makkink). El constante uso de planos abiertos da paso al protagonismo de los distintos elementos en escena, como los cuadros de mujeres aquí, en el Koroba Bar y en su hogar. Luego de este encuentro, el protagonista y líder de la pandilla sufre la traición de sus <i>droogos</i>, quienes lo dejan herido a merced de la policía.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R6Zsi0eBb2I/AAAAAAAAAFQ/L-kdRE7ND_M/s1600-h/moloko+vellocet.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R6Zsi0eBb2I/AAAAAAAAAFQ/L-kdRE7ND_M/s320/moloko+vellocet.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162933368282771298" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"> </span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" > <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En la segunda parte del filme, la ultra violencia ejercida de forma desmedida en un comienzo es devuelta hacia Alex a través del sistema penitenciario, la ciencia, sus víctimas y sus antiguos amigos. Pero todo esto sucede luego de que Alex es sometido a la técnica Ludovico, un método de curación experimental para estar impelido al bien. El verdadero costo de este experimento es solo calculado por el capellán de la prisión alertando a Alex de su elección: "La pregunta es: si esta técnica realmente hace o no a un hombre bueno. La bondad viene de adentro, se escoge. Cuando uno hombre no puede escoger, deja de ser un hombre". </span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" > <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;left:0;text-align:left;"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\Danielo\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg" title="alex"> <w:wrap type="square"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span style="font-size:100%;">Que la única voz cuerda y que se cuestione los alcances de los métodos de control sea la de un religioso, que atormenta a los criminales con la idea del infierno, es una señal inequívoca de que algo está mal en la sociedad. De hecho, su reflexión se comprueba hacia el final del filme, cuando Alex, queda en manos del escritor que él mismo dejó en silla de ruedas. Él se entera de que uno de los efectos secundarios de la técnica Ludovico es que las mismas nauseas que sentía por los actos violentos y sexuales también las sentía con la Novena Sinfonía, ya que era la música de fondo de las imágenes que formaban parte del tratamiento y decide vengarse. Al estar inhabilitado de escoger, al ser un sujeto privado de la libertad de volver a ser el mismo, opta por no ser.</span><span style=";font-family:Times;font-size:100%;" ><o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;"><span style="">El gran trabajo realizado en todos los ámbitos del filme, resaltados aquí el sonido y la estética, resultan en una obra maestra y referente obligado del cine de la última mitad del siglo XX. Numerosos premios ganó en su ocasión por la gran calidad del sonido, el montaje, el vestuario, la actuación de McDowell y la dirección de Kubrick, reconociendo la indiscutible calidad de esta obra de arte. Y es dejarse llevar por este viaje ultra violento siempre será como una píldora de vida, y pillársela en una noche en la tele un placer garantizado.<br /><br /><br /></span><b>Ficha Técnica:<span style="font-size:85%;"><br /><br />Director</span></b><span style="font-size:85%;">: Stanley Kubrick<br /><b>Productor</b>: Stanley Kubrick para Hawk Films Ltd./Polaris Prod./Warner Bros.<br /><b>Guión</b>: Stanley Kubrick, según la novela de Anthony Burgess<br /><b>Fotografía</b>: John Alcott<br /><b>Música</b>: Wendy/Walter Carlos, Rachel Elkind, Sir Edward Elgar, Gioacchino Rossini, Ludwig van Beethoven, Henry Purcell, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; canción "Cantando bajo la lluvia" de Nacio Herb Brown<br /><b>Montaje</b>: Bill Butler<br /><b>Diseño de producción</b>: John Barry<br /><b>Intérpretes</b>: Malcolm McDowell (Alex De Large), Patrick Magee (Mr. Alexander), Michael Bates (jefe de guardas Barnes), Warren Clarke (Dim), John Clive (actor teatral), Adrienne Corri (Mrs. Alexander), Carl Duering, Paul Farrel, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Aubrey Morris, Anthony Sharp, David Prowse…<br /><b>Nacionalidad y año</b>: RU, 1971<br /><b>Duración y datos técnicos</b>: 137 min. color-b/n</span><br /><span style=""><br /></span></div><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6XvydYaVuSc&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/6XvydYaVuSc&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-53928648684021758582008-01-25T00:08:00.000-03:002008-01-25T00:39:47.080-03:00<span lang="ES-MX" style="font-size:10;"><span style="font-size:100%;">“2001: Odisea del Espacio” de Stanley Kubrick</span><o:p></o:p></span><div style="text-align: justify;"> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:16;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >2008: La Odisea no termina</span><o:p></o:p></span></p><br />Una de las grandes películas de ciencia ficción de nuestra época, y posiblemente la más alucinante travesía audiovisual mostrada a través de viajes espaciales y la evolución del ser humano. Con una estructura narrativa clásica, el viaje comienza con el despertar de los primeros hombres, sigue con el hombre en conquista de la Luna y los alrededores de la Tierra para terminar con una odisea a Júpiter que lleva más allá del tiempo y el espacio conocidos. La idea que se plantea aquí es la de momentos claves para la evolución humana con la ayuda de un monolito de origen desconocido que conduce a dar un paso más allá.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R5lZI0eBbxI/AAAAAAAAAEo/c6sGAjw08I8/s1600-h/2001SpaceOdyssey025.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R5lZI0eBbxI/AAAAAAAAAEo/c6sGAjw08I8/s400/2001SpaceOdyssey025.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5159252856188006162" border="0" /></a>Un despliegue de hermosas tomas desde el despertar del hombre con planos abiertos de paisajes despejados, nubes teñidas de colores y grandes cañones que dan la sensación de un mundo puro y nos muestran a los primeros grupos de homínidos en su hábitat, hasta que aparece el monolito y descubren el uso de las herramientas, creo que todos recordarán la imagen épica de un hueso girando por los cielos acompañada por la melodía de Richard Strauss "Así habló Zaratustra", y que salta a la imagen de una nave girando en el espacio en un corte magnífico.<br /><br />El deleite visual continúa con las tomas de la tierra, la luna y las naves espaciales girando que orquestan una danza al ritmo del “Danubio Azul” de Johann Strauss, así mismo el imaginario espacial y tecnológico de las naves espaciales por dentro y por fuera es de una creatividad rebosante y visionaria. La geometría de las formas que llenan el espacio y la simetría de los elementos en los planos hacen de la experiencia de ver “2001…” algo totalmente distinto a ver otra película de ciencia ficción. A esto aporta que las tomas sean largas, que exista poco texto, que se utilicen los silencios y que la cámara divague por el espacio captando unos ángulos imposibles en la Tierra.<br /><br />Un punto aparte lo constituye la música compuesta por György Ligeti que cubre de misterio la aparición del monolito y se siente como una masa sonora que crea una atmósfera de incertidumbre y que mientras más se acerca al objeto, estos coros sostenidos aumentan su intensidad hasta el grado de angustia. La aparición de esta música condiciona al espectador a imaginar una presencia, sino extraterrestre, muy misteriosa.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R5lZWkeBbyI/AAAAAAAAAEw/xwDFW-NBAMk/s1600-h/2001_space_odyssey_fg2b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R5lZWkeBbyI/AAAAAAAAAEw/xwDFW-NBAMk/s400/2001_space_odyssey_fg2b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5159253092411207458" border="0" /></a><br />2001 se podría haber quedado en ser una odisea visual a través del espacio, con la validez de una puesta en escena absolutamente creíble, sin embargo, va más allá introduciendo una figura del mal. Hal 9000, el robot encargado de velar por el viaje a Júpiter se transforma en uno de los malvados más recordados de esta época, planteando ya en 1968 los peligros de la inteligencia artificial. La escena donde asesina fríamente a los indefensos tripulantes en hibernación es terrorífica. Y cuando el único tripulante vivo lo desconecta, Kubrick logra darle una humanidad desconocida para las máquinas.<br /><br />El conjunto que forma el extenso metraje, la increíble fotografía, los asombrosos efectos especiales, el adecuado uso de los silencios y la música que acompaña esta odisea, además de un final sobrecogedor con un despliegue de colores y formas alucinantes que simbolizan un viaje a los misterios más profundos del ser humano, convirtiéndose en un final abierto de antología que involucra al espectador al incitarlo a sacar sus propias conclusiones, hacen de “2001: odisea del espacio” una obra fundamental en la historia del cine que sigue siendo futurista, situando a Stanley Kubrick en la categoría de maestro de su tiempo.<br /><br /><br /><br />Ficha Técnica:<br /><br />Dirección: Stanley Kubrick<br />Guión: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke<br />Director de Fotografía: Geoffrey Unsworth B.S.C.<br />Fotografía Adicional John Alcote<br />Música:<br />Aram Khatchaturian: Gayaneh Ballet Suite<br />György Ligeti: Atmospheres, Lux Aeterna, Réquiem<br />Richard Strauss: Así habló Zarathustra<br />Director de Arte: John Hoesli<br />Editor de Sonido: Winston Ryder<br />Efectos fotográficos especiales: Diseñados y dirigidos por Stanley Kubrick<br />Edición: Ray Lovejoy<br /></div><br /><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/J0bnL3HyfUo&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/J0bnL3HyfUo&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-80324808330674901802008-01-22T23:14:00.000-03:002008-01-23T00:43:12.775-03:00<span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Cuando la verdad duele</span><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">“Redacted” de Brian DePalma<o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">Corría el año 1989, en ese entonces estaban de moda las películas sobre la guerra de Vietnam, “Platoon” de Oliver Stone había salido hace un par de años, lo mismo que “Full Metal Jacket” de Stanley Kubrik y ese año debutaba “Casualties of War” de Brian De Palma, también conocida como “Pecados de Guerra”, donde se mostraba sin tapujos la suciedad de la guerra al contar la historia del secuestro, violación y posterior asesinato de una adolescente vietnamita. Michael J. Fox, interpretando a uno de los soldados, fue el único que se opuso a participar de u</span><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">no de los actos más viles del ser humano enfrentándose a compañeros intrínsicamente malvados. Ahora en “Redacted”, los villanos vuelven a ser los soldados estadounidenses y en consecuencia la política exterior de ocupación de los Estados Unidos y sus consecuencias en la población iraquí.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R5aj7keBbwI/AAAAAAAAAEg/L_iK9hVZjMk/s1600-h/valla-redacted-sitges.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R5aj7keBbwI/AAAAAAAAAEg/L_iK9hVZjMk/s400/valla-redacted-sitges.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158490666996690690" border="0" /></a><br /><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><br /></span><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"></span></div><span style="" lang="ES-MX"><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: trebuchet ms;" href="http://www.pmdq.com.ar/cine.html"><br /></a></span></span><div style="text-align: right;"><span style="" lang="ES-MX"><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: trebuchet ms;" href="http://www.pmdq.com.ar/cine.html"><span style="font-size:130%;">leer más aquí</span></a></span></span><br /></div><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Fm3ZmoI3Q94&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Fm3ZmoI3Q94&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-65689749950919899482007-11-14T23:00:00.000-03:002007-12-03T01:58:24.361-03:00Calle Santa Fe<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R1OMsYVJ2RI/AAAAAAAAAEI/q7lcj9Mm-gY/s1600-R/calle-santa-fe.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/R1OMsYVJ2RI/AAAAAAAAAEI/JNPK8Im8KWo/s400/calle-santa-fe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139606293833177362" border="0" /></a><br /><span style="" lang="ES-MX"><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Un documental que remece la historia reciente de nuestro país en un ejercicio de memoria fundamental en la reconstrucción de la identidad de una sociedad y un país fracturado. En este caso es la mirada subjetiva de Carmen Castillo la que nos relata su historia como la compañera en armas y en la vida de Miguel Enriquez hasta el día de su asesinato un cinco de octubre de 1974 bajo fuerzas de la DINA en su casa ubicada en Calle Santa Fe y después en los años de la resistencia, la clandestinidad y el exilio en Francia. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Este fatídico hecho para el MIR y por lo tanto para toda la resistencia a la dictadura es el punto de partida desde donde se reconstruye la historia de los que decidieron luchar desde la clandestinidad y con las armas por la libertad de su pueblo diezmado. Siendo la organización más atacada por el régimen militar, el MIR que se había creado solo ocho años atrás el año 1965 en Concepción, fueron quienes asumieron un compromiso a fondo en esta lucha que duró diecisiete años. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">En el documental se profundiza en el lado humano de esas vidas clandestinas que dejaron todo por su patria en aras de un proyecto social que no llegó con la democracia como se esperaba y que los dejó a la deriva con un MIR disuelto. Pero la ideología que los hizo resistir a pesar de ver a los compañeros morir, de haber tenido que vivir en el exilio y alejarse de los hijos en la llamada Operación Retorno, de la soledad de la clandestinidad, de las torturas que sufrieron en las frías manos de los agentes de Dina, sigue viva en los miristas que reconstruyen la historia junto a Carmen Castillo. De cierta forma uno nota en el documental un afán de parte de la directora de reconciliarse con su relación con Chile y su historia que los dejo como una suerte de vencedores vencidos que no vieron ningún beneficio cuando llegó la "alegría" con la Concertación.<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">En términos de contenidos el aporte que hace la directora al volver a conectarnos con nuestra historia es incalculable, pero además de esto se suma una buena factura en las dos horas y cuarenta minutos que dura el documental. La música juega un rol clave en presentar las atmósferas donde se manejan los testimonios, y donde el hilo argumental siempre vuelve a la calle Santa Fe.<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Es ahí donde se revela la clave en esta historia, en esa calle del fatídico 5 de octubre es donde Manuel, un vecino del sector salvó la vida de Carmen que se desangraba en la acera producto de las heridas de las granadas, él la subió a la ambulancia a pesar de las fuerzas militares y la acompaño hasta el hospital Sótero del Río. La humanidad que encontró Carmen Castillo en Manuel así como en tantos otros que dieron una pequeña parte por dar la pelea en contra del régimen son los detalles que había nublado y que la impedían reconciliarse. Y Manuel también le cuenta que Miguel tuvo la oportunidad de escapar, que había salido de la casa en calle Santa Fe, pero volvió a entrar, volvió por ella, porque no la abandonó.<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX"><br /></span></p><br /><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CNo7rMWJmHE&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/CNo7rMWJmHE&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/artDmfpHrLw&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/artDmfpHrLw&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-21684223865753226802007-11-12T19:07:00.000-03:002007-11-13T17:24:28.115-03:00La vida nos mata<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzoG0M9PeAI/AAAAAAAAAD4/0A_qAmVj7Ic/s1600-h/vidamemata.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzoG0M9PeAI/AAAAAAAAAD4/0A_qAmVj7Ic/s400/vidamemata.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5132422219243157506" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;"><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/Danielo/LOCALS%7E1/Temp/moz-screenshot.jpg" alt="" /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Aprovechando la Fiesta del Cine que vive por estos días nuestro país y que tenía a solo luca el cine nacional hoy y mañana el internacional es que aproveche para ver "La Vida me Mata", el primer largometraje del multifacético Sebastián Silva</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"> ya que antes de transformarse en cineasta era conocido por sus dibujos y su participación en el grupo musical CHC. En clave de blanco y negro se nos cuenta una historia que gira en torno a la muerte y lo que la rodea. En las palabras de su director, “la película vagabundea entre la emoción y la comedia, sin quedarse quieta jamás. En 90 minutos quisimos agotar el tema de la mortalidad y todas sus ramificaciones, desde el acto de matar hasta la vergüenza ajena que dan los funerales”.</span> <span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzoHpM9PeBI/AAAAAAAAAEA/kEpPl3fg0Pc/s1600-h/imagenesla-vida-me-mata-web.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzoHpM9PeBI/AAAAAAAAAEA/kEpPl3fg0Pc/s400/imagenesla-vida-me-mata-web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5132423129776224274" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Gaspar (Gabriel Díaz), el personaje principal, está sumido en u</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">na depresión desde la muerte de su hermano mayor y para enfrentar su duelo imagina que su hermano Alfredo se reencarno en Álvaro (Diego Muñoz), quien tiene una extraña fascinación con el tema de la muerte y arrastra en este vicio a Gaspar. Así comienzan una peligrosa amistad que pretende descubrir los misterios del término de la vida centrándose en el último suspiro.</span> <span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br />Sobre las actuaciones es necesario aplaudir a Amparo Noguera que interpreta a Margarita la hermana de Gaspar, de forma magistral. El resto del elenco aportan también buenas actuaciones, especialmente Alejandro Sieveking el abuelo de Gaspar y Bélgica Castro, dos grandes actores chilenos que han visto en el último tiempo un renacer en la pantalla chica y en la pantalla grande. Por otra parte las situaciones más cargadas al humor se dan en la grabación del cortometraje del personaje de Claudia Celedón con Ramón Llao y Catalina Saavedrale añaden un ingrediente que se hace indispensable para tragarse el tema de la muerte sin inyección. </span> <span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">El tema de la muerte siempre ha rondado a las producciones cinematográficas y aquí el parecido al gran filme de Ingmar Bergman, "El Séptimo Sello", es innegable. Primero por el tema, segundo por la opción de usar blanco y negro (claro que Bergman no tenía alternativa); tercero por la calidad en la composición de las tomas y finalmente al incluir a un personaje que representa a la muerte y que interactúa de manera similar a como lo hacía la muerte al jugar ajedrez con Antonious Block quien no quería dejarse llevar antes de tener pruebas fehacientes sobre lo que hay más allá de la vida. Sin embargo, Silva realiza en torno al mismo tema una aproximación más cercana al humor negro sin dejar de abordar de fondo un asunto que en la mayoría de las personas provoca miedo o temor.</span> <span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br />Estéticamente el blanco y negro, al carecer de color, necesita de una composición más elaborada y esto resalta más, en ese sentido La Vida me Mata es una propuesta que destaca por sobre muchas películas chilenas que dejan un tanto de lado la composición de las tomas y optan por encuadres clásicos en vez de experimentar. Los efectos visuales están integrados de forma armónica con la filmación y además se utilizan recursos que se ven más en videos musicales, como la escena donde se hunde en la cama y llega por arriba.<br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Bueno, no me queda más que aplaudir la obra prima de Sebastián Silva y esperar que se sigan haciendo películas así en nuestro país, totalmente recomendada y hay que aprovechar la Fiesta del Cine que por estos días nos permiten disfrutar el cine a luca! ahora mismo salgo a ver otra antes que me peguen con un palo en la cabeza el resto del año.<br /><br />Entra a la <a href="http://www.lavidamemata.cl/">Página web oficial<br /></a><br /></span></span></div><br />Ficha Técnica:<br /><ul><li>Título: La Vida Me Mata</li><li> Países: Chile</li><li> Año de realización: 2006</li><li> Director: Sebastián Silva</li><li> Género: Ficción, Drama</li><li> Productor Ejecutivo: Pilar Silva</li><li> Productor: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín</li><li> Guión: Sebastián Silva, Pedro Peirano</li><li> Director de Fotografía: Sergio Armstrong</li><li> Director de Arte: Polin Garbizú</li><li> Música: Pedro Subercaseaux y Jorge del Campo</li><li> Sonido: Patricio Muñoz</li><li> Montaje: Danielle Fillios</li><li> Actuación: Gabriel Díaz, Diego Muñoz, Bélgica Castro, Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Amparo Noguera, Alejandro Sieveking </li><li> Formato: 35mm</li><li> Duración: 92 minutos</li><li> Estudio de Montaje: Filmocentro sonido</li><li> Estudio de Sonido: Filmocentro sonido</li><li> Lugar de Rodaje: Chile (Santiago, Santo Domingo, Punta de Choros)</li><li> Estreno en chile: 1 de noviembre</li><li> Contacto: Juan de Dios Larraín</li></ul><br /><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=340276&server=www.vimeo.com&fullscreen=1&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=" height="225" width="400"> <param name="quality" value="best"> <param name="allowfullscreen" value="true"> <param name="scale" value="showAll"> <param name="movie" value="http://www.vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=340276&server=www.vimeo.com&fullscreen=1&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color="></object><br /><a href="http://www.vimeo.com/340276/l:embed_340276">La Vida Me Mata (Trailer)</a> from <a href="http://www.vimeo.com/leoprieto/l:embed_340276">leo prieto</a> on <a href="http://vimeo.com/l:embed_340276">Vimeo</a>.<br /><br />Deja tu comentario ;)Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-15308056650541342452007-11-09T02:20:00.000-03:002007-11-09T22:12:51.598-03:00Hollyweed: Festival de Cine Psicoactivo<object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.hollyweedfestival.com/elements/images/banners/hollyweed/ce6b3915f5b78dcd544652499ea1fa5c.swf" width="469" height="60"> <br /> <param name="movie" value="http://www.hollyweedfestival.com/elements/images/banners/hollyweed/ce6b3915f5b78dcd544652499ea1fa5c.swf" /> <br /> <param name="quality" value="high" /> <br /> <param name="wmode" value="transparent" /> <br /> <param name="menu" value="false" /> <br /> </object><br /><br /><div style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Partiendo vamos a tirar la propaganda altiro, hoy y mañana queda tiempo para ir al primero FEstival de Cine Psicoactivo en el Cine Arte Alameda, esa onda, para saber la programación métanse al sitio de <a href="http://www.hollyweed.cl/">hollyweed</a>. Películas, documentales, mediomentales, cortos y etcéteras que tratan el tema de las drogas desde distintos ángulos. Ojo que hay funciones donde dan varios cortos, o donde dan un corto seguido de una peli por el mismo precio, 2.500 pailones y 1.900 estudiantes.<br /><br />Yo fui el primer día a la función de las 21, obviamente que para asistir a un evento de estas características es necesario juntarse un poco antes a realizar la previa c</span><span style="font-size:100%;">on los amigos o con quien se asista, para esto existe un parque bien piola </span><span style="font-size:100%;">muy cerca del cine, hay que cruzar la alameda y también el bodrio de monumento de los pacos (un sarcástico 11 gigante), imperdible, claro que hay que seguir hasta el parque porque allí está el edificio de pacos, iglesia de pacos, y fumar en la vía pública no es, como podría decirse, LEGAL. Luego de soltar los humos correspondientes con los contertulios partimos volando al lugar de tan magno acontecimiento.<br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En el hall (sí, suena siútico) del Centro Arte Alameda encontramos una feria con distintos productos cannabicos, están los vaporizadores (para fumar sin humo, puro vapor), bongs, pipas, fertilizantes, revista cañamo y demases que fueron, literalmente, la antesala a la función de las 21 donde mostrarían el corto Gattoon 2DX y Quarta B. Los cuales criticaré a continuazione.</span><br /><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzUDns9Pd-I/AAAAAAAAADo/mflIoxok1yI/s1600-h/gatton.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzUDns9Pd-I/AAAAAAAAADo/mflIoxok1yI/s400/gatton.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5131011331076356066" border="0" /></a><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Con un público en las nubes empezó el corto, piola, un tipo </span><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >va mira</span><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >nd</span><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >o unos grafitis hasta que</span><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > encuentra uno que lo hipnotiza y de pronto el dibujo se lo traga a una dimensión extrañísima y psicodélica, allí se come las callampitas del mundo de Mario y al igual que Alicia en el país de las maravillas se come una Amanita Muscaria profundizando este trip visual muy loco.</span><br /></div><div style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-size:100%;">Con una sobrecarga de música electrónica y de imágenes llenas de colores y movimiento utilizando distintas técnicas mixtas como el dibujo o los oleos y también fractales que para alguien en estado psicoactivo le producen sensaciones aumentadas y en verdad son bastante agradables. Un viaje agitadísimo pero que sin embargo deja con cierto gusto a poco ya que el viaje no conecta tanto como uno quisiera y uno solo atina a pensar: la volaíta! y dejarse llevar por las imágenes sin reflexionar más allá.<br /><br /></span><span style="font-size:100%;">Después de una pausa que se extendió lo suficiente como para dar pie a la gula del público empezó el plato fuerte de la función: Quarta B, o en castellanísimo Cuarto B, una volada chistosa.<br /><br /></span></div><p style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzUDDM9Pd9I/AAAAAAAAADg/sTb4mcDoYAE/s1600-h/quarta+b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzUDDM9Pd9I/AAAAAAAAADg/sTb4mcDoYAE/s400/quarta+b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5131010704011130834" border="0" /></a><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">La película en términos simples trata sobre una reunión de apoderados citada de emergencia por el hallazgo en la sala de clases del 4°B una apetitosa bolsa de maconha (marihuana, cogollos, cannabis, o como le llame usted), por lo que el director con la profesora jefe citan a los padres para encontrar al dueño de la hierba. Este argumento tan simple da lugar a un sinnúmero de discusiones, debates, improperios, especulaciones, etc, hasta que se les ocurre probar la maconha para poder entender mejor la situación y hablar de esto con sus hijos. <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">Esta parte es lejos la mejor de la película, porque cuando se prende el caño (pito, cuete, cigarrillo de marihuana) yo me sentí como en uno de estos cines con olor que nunca <span style=""> </span>prosperaron porque el olor se sintió de inmediato y también llegaron las carcajadas al ver a los padres de los hijos con muy diferentes personalidades fumando y pasando el pito al siguiente. Destaca el más viejo de todos los apoderados que se echa para atrás en la silla y aguanta el humo con elegancia, también estaban los fumadores avezados que tenían sus mañas para fumar y el conserje que le pasaron la cola llegándose a quemar los dedos. <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">La película sigue su curso como lo haría cualquier reunión donde todos están volados, empiezan a divagar y divagar y divagar y cada cual con su volada, algunos pegados, otros imaginando unas alucinaciones cuáticas, hay por ejemplo una escena de la paranoia de una de las fumadoras qe está muy bien lograda, ya que transmite el sentimiento de angustia al que está sentado en la butaca, en otras palabras, te recagai de susto. En esto influye un buen uso de la cámara sin trípode, con mucho movimiento y metida en el medio de la acción como un personaje más en la escena. Esta escena da para especulaciones, especialmente si estás volado, por mi parte pensé que quizás habían llegado los pacos de verdad a la filmación a cagar la fumadera que tenían armada los apoderados ya que la policía increpaba directamente al camarógrafo. Sin importar cuál fue la intención del director, el cambio de ritmo y la idea de incluir a la cámara como un personaje de un momento a otro me parecieron de una creatividad notable.<o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;"> </div><p face="trebuchet ms" style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">Después la película entra en un terreno pantanoso quebrando el orden cronológico y volviendo atrás para ver la perspectiva de otros personajes, esto es una buena idea pero está mal implementada. Digo esto porque solo da pie para la confusión y porque si ya llevamos 50 minutos viendo una historia en orden cronológico y llegan a desordenártela en la onda de Memento, uno colapsa. Podría haber estado mejor el uso del tiempo en la película, pero esto no le quita méritos demuestra que con una buena idea se puede hacer una película con pocos recursos: con un solo ambiente (la sala de clases), una cámara, unos 12 personajes bien construidos, cigarros de marihuana y un buen argumento son más que suficientes para tener un buen resultado.</span></p><p style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">Muchas risas que disminuyen hacia el final, y hay que destacar que el ejemplo que da la película con respecto a la marihuana y otros temas como la discriminación de género están bien encaminados. Es decir, que los padres no tengan temas intocables con sus hijos, que conversen con ellos sobre cada uno de las experiencias de la vida libre de prejuicios, incluida la marihuana y la sexualidad, y que para hacer esto quizás lo mejor sea fumarse un pito con los hijos para saber que tanto daño puede realmente hacerle o quizás decir que no, pero con argumentos.<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >A fin de cuentas, una excelente salida al cine, totalmente recomendada no para las mismas películas que ya no las dan más!, pero hay otras! no es de preocuparse, solo vean el programa, y si leen muy tarde esto... bueno podrán estar atentos a los dvds, o lo que sea.</span><br /></div><br /><br />Fichas Técnicas:<br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >GATTOON 2DX</span><br /></span><h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Director: </span><span style="font-size:85%;">Paula Commentz, Isidora Torreblanca</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">País y Año de Producción: </span><span style="font-size:85%;">Argentina, 2007</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Categoría: </span><span style="font-size:85%;">Animación</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Duración: </span><span style="font-size:85%;">5 min.</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Calificación: </span><span style="font-size:85%;">+18</span></h2><br /><span style="font-weight: bold;">Quarta B</span><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span><h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Director: </span><span style="font-size:85%;">Marcelo Galvao</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">País y Año de Producción: </span><span style="font-size:85%;">Brasil, 2005</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Categoría:</span><span style="font-size:85%;">Ficción</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Duración:</span><span style="font-size:85%;">90 min.</span></h2> <h2 style="font-weight: normal;font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Calificación: </span><span style="font-size:85%;">+18</span></h2> <br /><br /><br /> <br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bWJnBtALcKQ&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/bWJnBtALcKQ&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-41471936730442854112007-11-07T19:25:00.000-03:002007-11-08T01:01:12.936-03:00Acción hasta por el Ultimátum<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzKJ1s9Pd7I/AAAAAAAAADQ/HWdKy2kze3g/s1600-h/bourne.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RzKJ1s9Pd7I/AAAAAAAAADQ/HWdKy2kze3g/s400/bourne.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5130314481222514610" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >"El Utimátum de Bourne" llega para concluir lo comenzado por "El Caso Bourne" y continuada por "El Mito de Bourne" y que puede considerarse como la mejor saga de acción de los últimos años y la más inteligente desde Matrix. Resumiendo la historia para aquellos que no están familiarizados con la trilogía, Jason Bourne es un superagente que pierde la memoria y despierta con un montón de gente queriéndolo asesinar y él, no sabe porque. A medida que descubre secretos empieza a recuperar la memoria y sus impresionantes habilidades lo ayudan a sortear todos los peligros y ponerse un paso por delante de la Agencia que lo busca para matarlo y que es la misma que lo creo. Por cierto, esta agencia tiene muchos otros agentes super como Bourne (aunque nunca taan pulentos) y el sistema es re simple, les llega un mensaje con una foto y estos agentes repartidos por el globo parten y asesinan sin preguntar motivos. Lindo, bonito y totalmente desquiciado, esta quizás sea la razón por la cual Bourne abandonó el lado oscuro de la fuerza y ahora quiere descubrir toda la verdad o vengarse de quienes sea necesario.<br /><br />En esta entrega pasa más de lo mismo, la persecusión empieza desde el comienzo y no para el ritmo hasta que Bourne termina de armar el puzzle y recobrar la memoria descubriendo el "gran" secreto que supuestamente justifica este entuerto. El problema es que el descubrimiento no es TAN grande y quizás uno piensa que podrían haber hecho solo dos películas para contar esta historia. Sin embargo, es una digna conclusión que no decepcionará a los seguidores de la trilogía Bourne y que tiene muchos méritos por la dirección de Paul Greengrass.<br /><br />En ese sentido, Greengrass realiza un gran trabajo al lograr sacar una saga de acción que destaca por sobre las megaproducciones vacías de contenido y de originalidad que envenenan nuestras carteleras. Es que además de tener un guión decente presenta un estilo visual propio que consiste en acción frenética con movimientos y cambios de cámara acelerados para mantener al espectador pegado al asiento.<br /><br />Las peleas también se volvieron una característica de estas películas con grandiosas coreografías, destaca la pelea en las calles de Tánger con superagentes buenos para pegarse con el primer objeto que encuentren, ya sea un cepillo de dientes, un gato o lo que sea, además son durísimos, se cortan, caen, quiebran, explotan y siguen como si nada. Esto es algo que no cae muy bien, especialmente por nuestro personaje principal que tiene la resistencia del clásico duro de matar John McClane pero quitado de humor y al parecer emociones, Bourne atraviesa por difíciles momentos y sin embargo el personaje es frío e impenetrable. Sin embargo, Matt Damon demuestra con estas tres películas que tiene pasta para ser una buena opción en papeles de acción inteligentes como este, no es su culpa que el personaje sea un freezer asesino con remordimientos.<br /><br />Resumiendo, la entretención está garantizada, pero si no han visto las otras entregas quizás se queden colgados en algunos detalles, aunque nada muy importante. Si no les gustan las películas de acción o llegar a ponerse nerviosos por el ritmo acelerado del film entonces hay un montón de opciones más quitadas de revoluciones.</span><br /></div><br /><br /><div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt;color:-moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext;"> <p style="border: medium none ; margin: 0cm 0cm 0pt; padding: 0cm;"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><strong><span style="color:black;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></strong></span></p><p style="border: medium none ; margin: 0cm 0cm 0pt; padding: 0cm;"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><strong><span style="color:black;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></strong></span></p><p style="border: medium none ; margin: 0cm 0cm 0pt; padding: 0cm;"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><strong><span style="color:black;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></strong></span></p><p style="border: medium none ; margin: 0cm 0cm 0pt; padding: 0cm;"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><strong><span style="color:black;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></strong></span></p><p style="border: medium none ; margin: 0cm 0cm 0pt; padding: 0cm;"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><strong><span style="color:black;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></strong></span></p><p style="border: medium none ; margin: 0cm 0cm 0pt; padding: 0cm; font-family: trebuchet ms; color: rgb(255, 255, 204); text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-size:85%;">Dirección:</span></strong><span style="font-size:85%;"> PAUL GREENGRASS<br /><strong>Guión:</strong> TONY GILROY, TOM STOPPARD, SCOTT BURNS Y PAUL ATTANASIO; basado en la novela de ROBERT LUDLUM<br /><strong>Interpretes:</strong> MATT DAMON, JULIA STILES, JOAN ALLEN, DAVID STRATHAIRN, PADDY CONSIDINE<br /><strong>Producción:</strong> FRANK MARSHALL, PATRICK CROWLEY Y PAUL L. SANDBERG<br /><strong>Montaje:</strong> CHRISTOPHER ROUSE<br /><strong>Fotografía:</strong> OLIVER WOOD<br /><strong>Música:</strong> JOHN POWELL<br /><strong>Duración: </strong>111 MINUTOS</span></span></p></div><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JJoVljaZP0k&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/JJoVljaZP0k&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-60226964650425098672007-10-25T20:54:00.000-03:002007-10-25T23:18:33.713-03:00Piratas del Caribe: En el fin del Mundo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RyFNqo-Cf6I/AAAAAAAAADI/SDVv1vWqRds/s1600-h/piratas3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RyFNqo-Cf6I/AAAAAAAAADI/SDVv1vWqRds/s400/piratas3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5125463245871808418" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" >Para ser sincero, esta película no me gustó nada nada, más basura hollywoodense bajo la cara amable de Disney.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" >Películas con un guión tan incoherente como esta son difíciles de encontrar y como tales pueden ser consideradas como ejemplos prácticos de lo que sucede cuando se abuse de una superproducción sin mayores ideas. El guión pareciera estar escrito por una manga de monos antojadizos y no tan inteligentes como el monito del capitán nosecuanto. En esta historia son todos los piratas unidos en contra de la gran armada, para eso necesitan rescatar a Jack Sparrow (Johny Deep) de un lugar de sufrimiento eterno y blablabla, después unirse con todos los piratas, liberar una diosa atrapada y pasar por tantas traiciones que llega a ser ridículo.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" >Las escenas de acción son bien elaborados como en las entregas anteriores pero no tienen el ritmo que tenían estas. Destacan algunos combates entre los barcos pero uno queda con la sensación de que se podría haber hecho mucho más. También se nota mucho el que es una película hecha para todo público, no hay sangre y los personajes malos ni siquiera son malos, de hecho ya no se sabe quienes son malos y en ese sentido se pierde el punto del conflicto.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" >No es tanto más lo que se puede decir, no se si será lo mejor o lo peor pero para darle un nuevo aire al personaje de Jack Sparrow se le desarrollo algo así como una múltiple personalidad en el lugar donde estaba castigado.muerto.etc dando paso a escenas muy freaks donde discute con estas múltiples expresiones de si mismo, llegando a matar algunas. Repito, el guionista tiene que fumar de lo bueno o no se qué estaba pensando pero la película está llena de escenas malas de culto, matrimonio de piratas en plena batalla incluido. </span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);">Sí, algo de entretención se obtiene, y Elizabeth (Keira Knightley) está guapísima pero son mayores las probabilidades de cerrar los ojos de vez en cuando sin ninguna pérdida significativa. Basura y no de la buena, como las versiones anteriores que pasaban más piola.</span><br /></span></span></div><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PetrAmq9fcw"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/PetrAmq9fcw" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-80588260481558708042007-10-18T22:38:00.000-03:002007-10-18T22:41:23.017-03:00Inland Empire<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RxgJinJdB3I/AAAAAAAAACo/kkglo4hAYfg/s1600-h/inland+empire.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/RxgJinJdB3I/AAAAAAAAACo/kkglo4hAYfg/s400/inland+empire.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5122855066362775410" border="0" /></a><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Hay ciertas cosas difíciles en la vida, como por ejemplo decir ya no te amo, o tener que levantarse con mucho frío y entre otras cosas, entender el cine de David Lynch. Un asunto aparte es realizar una crítica a una de sus películas, una tarea que a primera luces parece inasible pero que luego de horas y horas de análisis y de meterse en el extraño mundo de Lynch, puede resultar un trabajo gratificante. Es así como empiezo la crítica a la última película de este realizador llamada “Inland Empire”, un trabajo que se desliga de las grandes producciones y está realizado bajo una factura mucho más personal y de forma digital, lo que no resta calidad sino que gana en libertad creativa (en realidad algo que nunca ha faltado en la obra del director). Esto se nota en las largas dos horas y cuarentaycinco minutos que uno permanece atornillado al asiento en un viaje a través de mundos y laberintos mentales oscuros y complicados.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">La trama se puede resumir, pecando de simpleza, en la historia de Nikki Grace (Laura Dern) que se embarca en la filmación de un remake dirigido por el personaje de Jeremy Irons de “El Cielo Azul del Mañana”, película originalmente basada en un mito gitano-polaco y que –cuenta la leyenda- se había intentado filmar antes con nefastas consecuencias para los protagonistas. Según el mito había una mujer casada que tuvo una aventura y producto de esto quedó embarazada, al hijo lo perdió y sufrió el rencor de su esposo y el intento de asesinato por parte de la esposa de su amante. Finalmente ella terminaba en la calle como prostituta. <span style=""><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p>Cosas extrañas empiezan a suceder de hecho, especialmente para nuestra protagonista. Estas se empiezan a revelar después de que se empieza a reproducir el mito y Nikki empieza a atraparse dentro de su personaje, es decir de la mujer polaca protagonista del mito y comienza una relación con su coprotagonista Devon (<span class="postbody">Justin Theroux</span>) a espaldas de su esposo. Desde este punto en adelante Nikki empieza un viaje por distintos mundos sobrepuestos y a través de distintos tiempos laberínticos y no lineales.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-size:100%;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Estos mundos son perfectamente identificables, pero no del todo comprensibles. Voy a intentar realizar una pequeña referencia a cada uno de ellos. En primer lugar tenemos el plano “real” que sería el de la actriz fuera de su rol, es decir de la vida de Nikki con su historia pasada y su presente. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">En segundo lugar lo que pasa como parte de la filmación del remake en Hollywood y que se confunde intencionalmente con la realidad, haciendo difícil separar al personaje de la actriz. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Ya en tercer lugar lo que ocurre al parecer con la filmación de la primera película El Cielo Azul del Mañana y donde una joven polaca y otros personajes repiten la misma historia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Un Cuarto mundo apreciable es el de una mujer que llora viendo la televisión donde se aparecen imágenes de la película Inland Empire, si bien no es explícito esta mujer puede ser la protagonista del relato original que ve las distintas interpretaciones de su trágica historia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">En quinto lugar, una habitación desoladora donde vive una familia de conejos en lo que parece un programa de televisión con risas pregrabadas y que conforma el más bizarro de los distintos mundos y a su vez el más difícil de relacionar con los otros. Como todo en esta película se presta a la infinita interpretación del espectador quien se convierte en otro mundo dentro de esta experiencia. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Además ocurren cosas que no caben dentro de estos mundo descritos y que perfectamente pueden ocurrir dentro de la mente del personaje de Nikki como manifestación de su subconsciente o lo que se quiera. Por ejemplo están las prostitutas <span style=""> </span>que bailan y que actúan como coro extrapolándose a distintos mundos (la nieve de Polonia y las calles de Hollywood). <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Como se puede ver, la gran cantidad de niveles por los que transita la película, además de moverse temporalmente con total libertad, hacen que la tarea de desglosar y juntar las piezas se convierte en una tarea que carece de sentido. De esta forma uno termina entregándose a las sensaciones, muy intensas, que provoca este tipo de cine. Sin embargo hay claves ocultas que nos abren puertas a estos distintos mundos. Una de ellas y al parecer clave por la cantidad de veces que se repite es el rayado que encuentra Nikki en distintas paredes A X X ° N y que al atravesarlas la llevan en estos viajes por distintos mundos. Esto después de quedarse pegado con la volada de Lynch también lo descubrimos en la frase inicial de la película: <span class="postbody">"Axxon N., el show radiofónico más largo de la historia... esta noche, en la región del Báltico...". Indagando más profundamente encontramos que Axxon N es una serie de nueve capítulos del autor que vería la luz el 2002 pero nunca lo hizo, en esta se contemplaba un diálogo de Laura Dern que finalmente se ve plasmado cuando ella cuenta su historia al psiquiatra, en otras palabras esta seria que no vio la luz terminó transformándose en parte del guión de Inland Empire. En esa línea encontramos otras autoreferencias a trabajos anteriores, como el tocadiscos que aparece esporádicamente y los conejos que nacen de una serie de cortos llamada Rabbits (que por cierto no he visto).</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Gracias a la atmósfera que se crea, ya sea por el espeluznante sonido y música (donde personalmente destaco la escena donde aparece la canción Ghost of Love), por la gran actuación de Laura Dern o por la oscuridad de los planos y tomas (se esmera en , es que uno se enamora de la certeza de que algo no está bien, que los personajes cargados de misterio y oscuridad encierran secretos que son difíciles de alcanzar y donde una advertencia del esposo de Nikki a Devon de los oscuros designios que ocurrirán a futuro se convierten en una lapidaria sentencia que espera su ejecución “hay consecuencias para cada acción, y sin duda también hay consecuencias para las malas acciones y serán oscuras e inevitables. ¿por qué hay necesidad de sufrir?”<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Finalmente esta Imperio Interior, que está poblado de mundos diversos y pasajes que divagan a través del personaje de Nikki en los distintos mundos, a los que se enfrenta cambiando de personalidad he intentando escapar de este enorme enredo en el que se ha envuelto. Pero ¿qué ocurrirá cuando logre escapar de este confuso universo de varios niveles?, esa es la incógnita que plantea ideas y sensaciones sobre la mutación de la identidad y del imperio interior de cada uno de nosotros. Otras ideas que quedan en la cabeza es la relación entre la realidad y la ficción, entre el mundo de la televisión y el mundo interior, y las aparentemente inexistentes barreras entre las mismas. <o:p></o:p></span></p> <span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" > </span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Como siempre David Lynch logra ser trasgresor con su película y sin afán de burlarse del espectador, sino que considerándolo como parte de la obra de arte, es decir artistas que necesitan poner su parte para que la obra esté completa, y esto no significa romperse la cabeza intentado buscar explicaciones lógicas o interpretaciones psicodélicas (que es válido), sino que pasa más bien por vivir la película y hacer lo que se antoje frente a lo que se nos presenta. Es decir, vean Inland Empire y saquen sus propias conclusiones.<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><b style="">FICHA TÉCNICA:<o:p></o:p></b></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">TITULO ORIGINAL: Inland Empire<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">AÑO: 2006 <span style=""> </span><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">DURACIÓN: 176 min. <span style=""> </span><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">PAÍS: Estados Unidos<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:85%;">DIRECTOR: David Lynch<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">GUIÓN: David Lynch<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">MÚSICA: Angelo Badalamenti<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:85%;">FOTOGRAFÍA: Odd-Geir Sæther<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:85%;">REPARTO: Laura Dern, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton, Justin Theroux, Julia Ormond, Scott Coffey, Laura Elena Harring<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">PRODUCTORA: Laura Dern, Coproducción USA-Francia-Polonia<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">WEB OFICIAL: http://www.inlandempirecinema.com/</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BpGLRnQ_hHo"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BpGLRnQ_hHo" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-1521735632689651062007-10-11T15:06:00.000-04:002007-10-11T16:46:34.827-04:00Resident Evil 3: Extinción<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw6HKXJdB0I/AAAAAAAAACQ/3pJ4n84l_-I/s1600-h/residentevil3poster.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp2.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw6HKXJdB0I/AAAAAAAAACQ/3pJ4n84l_-I/s400/residentevil3poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120178438448940866" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Siguiendo la línea de películas basadas en el popular juego de Playstation Resident Evil, llega la nueva entrega de esta historia de zombies y ciencia ficción plagada de efectos especiales que sigue la historia de Alice (la siempre hermosa Milla Jovovich). Para no perderse en esta historia es necesario hacer un pequeña referencia de la trama de la seria. Alice es un proyecto de Umbrella Corporation, quienes la crearon con la intención de utilizarla con fines bélicos, así mismo esta corporación es la responsable del Virus T, el que transforma a la gente en los clásicos zombies y que Alice lleva en la sangre. Ahora muchos años después de la segunda histori</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >a nos encontramos con un escenario apocalíptico desértico donde los zombies han controlado toda la tierra y los únicos no infectados tienen q</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >ue mantenerse en constante movimiento (sí, en la onda de Mad Max) para aplazar la inminente extinción.<br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw6Hw3JdB1I/AAAAAAAAACY/yZ1xyS6pv8c/s1600-h/milla2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw6Hw3JdB1I/AAAAAAAAACY/yZ1xyS6pv8c/s400/milla2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120179099873904466" border="0" /></a></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >La película comienza exactamente igual que la primera, pero al</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > poco andar uno se da cuenta que algo es distinto, Alice esta vez no es capturada por fuerzas especiales, ella se adentra en los pasillos llenos de trampas mortales que sortea bien hasta que no, y kaput, muere Alice. Ahí nos damos cuenta de que Umbrella ha continuado con sus maquiavélicos experimentos de clonación de esta arma mortífera pero con el fin de revertir el Virus T, para esto necesitan la sangre de la Alice original, es decir, nuestra guapa protagonista que se ve espectacular con el look de guerrera del desierto.<br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Desde ese punto se desarrolla esta historia con la fluidez característica de la saga, con buenas y jugosas escenas de acción, y con una Alice que ahora aparte de patear culos de no muertos ha desarrollado poderes síquicos. En cierta parte se une a un convoy de sobrevivientes en una escena que es un claro homenaje a la película "Pájaros" de Alfred Hitchcock, con la diferencia de que son pájaros zombies y hay hartas balas involucradas.<br /><br />Si bien el ritmo de a película es bueno, no alcanza el nivel de las cintas anteriores. Sin embargo, para ser una película de acción gringa es mejor que sus pares de género, por no es un simple despliegue de efectos especiales y adrenalina, aquí se quiere contar una historia basada en un video juego. Es este el motivo principal de que la trama no guatee, ya que se ve condicionada a ser mas o menos fiel al juego y por lo tanto se sustenta de la tensión y buena trama que caracteriza a Resident Evil.<br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw6H_HJdB2I/AAAAAAAAACg/KEPNQKdqKPk/s1600-h/zombi2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw6H_HJdB2I/AAAAAAAAACg/KEPNQKdqKPk/s400/zombi2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120179344687040354" border="0" /></a></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Tendremos que esperar la cuarta entrega y no sé si final para ver a conclusión de esta suculenta epopeya, ya que extinción es un título que le queda muy grande a esta película que si bien continúa la línea de forma digna no es para nada lo mejor que hemos visto de Alice y sus queridos zombis.<br /></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" ><strong style="font-family: trebuchet ms;"><br /><br /><br /><br /><br /><br />Ficha Técnica<br /><br />TITULO ORIGINAL:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> Resident Evil: Extinction</span><br /><strong style="font-family: trebuchet ms;">PAIS:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> Estados Unidos</span><br /><strong style="font-family: trebuchet ms;">DIRECCION:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> Russell Mulcahy</span><br /><strong style="font-family: trebuchet ms;">GUION:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> Paul W.S. Anderson</span><br /><strong style="font-family: trebuchet ms;">ACTORES:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps, Spencer Locke, Ashanti, Gary Hudson</span><br /><strong style="font-family: trebuchet ms;">GENERO:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> Thriller / Ciencia ficción / Terror</span><br /><strong style="font-family: trebuchet ms;">ESTRENO:</strong><span style="font-family:trebuchet ms;"> 21 de septiembre de 2007 (Estados Unidos)</span></span><span style="font-size:100%;"> </span><br /><br /><br /><a name="ficha"></a></div><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y625g0edhF0"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/Y625g0edhF0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-7542963923246615812007-10-09T23:24:00.000-04:002007-10-11T16:35:32.325-04:00Melissa P.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw2_pXJdBzI/AAAAAAAAACI/xLKJO09GSes/s1600-h/melissa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rw2_pXJdBzI/AAAAAAAAACI/xLKJO09GSes/s400/melissa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5119959068699330354" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);"><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204); font-family: trebuchet ms;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >Basada en el Best Seller "Cien Cepilladas antes de Dormir", un libro que causó polémica por ser el diario de vida de Melissa Panarello, quien se encuentra experimentando los cambios hormonales de una adolescente de 16 años con un padre ausente y una madre cerrada en su mundo y ciega a la angustia de su hija que inicia un frénetico y tormentoso despertar sexual. Al encontrarse con humillaciones en vez de amor, ella profundiza aún más su experimentación, entrando en un espiral de autodestrucción y de transformación. Este intenso viaje personal es relatado con la sinceridad y la falta de pudor que solo a algo tan íntimo como un diario se puede entregar, por lo que el lector se transforma en el confidente de esta tórrida historia. En este contexto se enmarca la coproducción italo-española que adapta de manera espléndida la historia real de Melissa.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >Sin caer en la pornografía, la propuesta del director y guionista Luca Guadagnino va mucho más allá que mostrar el despertar sexual adolescente, apunta a que uno como espectador puede compenetrarse con la protagonista y ser cómplices en esta difícil metamorfosis de la adolescente a la mujer, el mismo explica en una entrevista a hoycinema.com, "</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" id="esp_sup__ctl0_cuerpo_lbl" class="contenido_txt" >Nuestra película es sobre todo un relato moderno sobre la maduración personal". En ese sentido la identificación con el personaje es fundamental y por cierto esto se logra en el film, lo que merece ser aplaudido por lo lejana que puede parecer a primera vista la experiencia de Melissa</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >. </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >La adaptación del papel a la pantalla está muy bien lograda, especialmente en escenas particularmente difíciles en términos del alto contenido sexual. En estos casos la opción de sugerir sin dejar de lado la sensualidad parece la elección adecuada, sin embargo esto también hace que se pierda un poco la potencia del relato original, por lo que al igual que en todos los casos de adaptaciones el libro sea superior a la entrega fílmica (exceptuando quizás a "El Ladrón de Orquídeas").</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >La actuación de la joven María Valverde que interprete a Melissa merece aplausos al lograr una complicidad en su rol admirable al interpretar los diversos estados de animo que atraviesa la protagonista, donde </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >la integridad y la fortaleza de Melissa en este andar llegan a ser sólidos y a través de sus experiencias pasa de ser humillada a estar en completo control de su cuerpo y su sexualidad.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" > Otra actuación que resalta es la de Geraldine Chaplin, la abuela que es el pilar más importante en su vida, ya que su madre no quiere ver el dolor en los ojos de su hija y su mejor amiga no comprende el camino que de experimentación que ha tomado Melissa.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >La película es recomendable para todo público, para las jóvenes que se pueden sentir muy identificadas y también para que los padres se den cuenta que sus hijos no serán castos y puros hasta el matrimonio y que la sexualidad es un tema importante de ser conversado y especialmente el poner mayor atención a los cambios que sufren sus hijos.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" >Una historia conmovedora que escapa de las clásicas películas de adolescentes descarriados, yo creo que es por la conexión que tiene con la realidad y que la hace más tangible a pesar de escapar de los lugares comunes.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span></div><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:85%;" ><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Dirección:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Luca Guadagnino.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong><br /> Países:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Italia y España.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Año:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > 2005.<br />Duración: </span><span style="font-size:85%;"><strong style="color: rgb(255, 255, 204);"> </strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" >08 min.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /> </span><span style="font-size:85%;"><strong style="color: rgb(255, 255, 204);"> </strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" >Género: Drama.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Interpretación:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > María Valverde (Melissa), Fabrizia Sacchi (Daria), Primo Reggiani (Daniele), Nilo Mur (Marco), Elio Germano (Arnaldo), Letizia Ciampa (Manuela), Davide Pasti (Leo), Alba Rohrwacher (Clelia), Piergiorgio Bellocchio (Profesor de natación), Geraldine Chaplin (Elvira).<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Guión:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Barbara Alberti, Cristiana Farina y Luca Guadagnino; basado en un argumento de Luca Guadagnino y Cristiana Farina; inspirado libremente en la novela "Los cien golpes" de Melissa Panarello.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Producción:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Francesca Neri, Claudio Amendola y José Ibáñez.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Música: </strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" >Lucio Godoy.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong><br /> Fotografía:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Mario Amura.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Montaje:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Walter Fasano.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Diseño de producción:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Gianni Silvestri.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Vestuario:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Antonella Cannarozzi.<br /> <b>Estreno en Italia:</b> 18 Noviembre 2005.</span><span style="font-size:85%;"><br /></span></div><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/If9w5fxHWFo"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/If9w5fxHWFo" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-3137202434691822007-10-08T20:39:00.000-04:002007-10-11T16:39:43.393-04:00Radio Corazón<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Hoy le toca el turno a la nueva película más vista en su primer día del cine chileno la continuación de la recordada Chacotero Sentimental, pero ahora llamada Radio Corazón, (supongo que por un asunto comercial). La gran novedad es el cambio en la dirección que pasa a manos del Rumpy, quien se interpreta a sí mismo, el conductor del programa radial que todos los días desde las 14 a las 16 recoge las historias más sórdidas de los chilenos. La película al igual que la anterior está dividida en tres historias seleccionadas entre los llamados reales realizados a la radio, donde el hilo conductor lo da este contexto del programa del Rumpy y que las historias tienen que ver con las relaciones en distintos niveles. Uno de los aciertos de la película es acercarse al espectador mostrando varias </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >aristas del ser chileno, con personajes característicos y que arrancan risas con los diálogos. Por ejemplo se muestra la reacción de un grupo de gente escuchando las historias mientras esperan la micro del transantiago, sin embargo este recurso no está tan bien utilizado como podría quererse, relegando al radioescucha a un papel terciario. Otra pepa se la anota el Rumpy por su polera que reza: Mar para Bolivia, un reclamo importante para las r</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >elaciones de nuestros países y que tiene una gran tribuna en este espacio.<br /></span><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: trebuchet ms;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rwrt33JdByI/AAAAAAAAACA/JTEJx3X__Zs/s1600-h/marbolivia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp0.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rwrt33JdByI/AAAAAAAAACA/JTEJx3X__Zs/s400/marbolivia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5119165470412179234" border="0" /></a><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:85%;" ><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > </span> <span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Por otra parte, el elenco está muy bien escogido y los actores hacen un gran trabajo en buenas locaciones, a esto se suma un buen trabajo de dirección del debutante Rumpy quien le da el ritmo a la película que lamentablemente parte como avión pero después decae, perdiendo la chispa que tenía la primera entrega.</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"> </span></span><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >El comienzo es prometedor, la primera historia "La iniciación", es una historia que engancha de inmediato. Manolo (Daniel Muñoz) es un tipo tranquilo, buen esposo y padrastro de Nice (Manuela Martelli), una colegiala a punto de cumplir los 18 y que por una promesa que hizo con su grupo de amiguis "Comando Copi", quiere perder la virginidad antes de terminar el año escolar. El problema viene cuando a Manolo le hacen el mítico dragón (que se hizo popular en una llamada al programa donde una mujer contó que se metía con el papá de su pololo, quien amablemente le enseñó la técnica para el sexo oral que consiste en expulsar el contenido de la eyaculación por la nariz) y Nice se da cuenta de la infidelidad y se le mete en la cabeza que Manolo sea su primero. Esta historia está llena de buenos momentos y pasa ligera entre bien ganas risas, especialmente por la dupla entre Daniel Muñoz y Daniel Alcaíno.</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"> </span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">La segunda historia "La Nuera" es mucho más lenta y se aproxima de manera certera y natural al tema del lesbianismo. Sandra (Claudia Di Girolamo) recibe a su hijo Federico (Néstor Cantillana) y a su futura esposa Manuela (Juana Viale) a quien conoce y ayuda en los preparativos para el matrimonio. Todo se pudre cuando se empieza a enamorar de su nuera. Un punto alto de la historia es el papel que juega el compañero de pega de Cantillana, quien intenta convencerlo por todos los medios posibles que de que no case, despotricando a cada momento contra el género femenino en escenas hilarantes, lo que contrasta con lo que ocurre entre Sandra y Manuela.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Finalmente, "Cuento de Hadas", es la historia de una familia de una familia de clase alta que sufre con la enfermedad terminal de María Pilar (Amparo Noguera brillante). Cristian (Felipe Braun), su esposo evade la situación de dolor dejándola sola y engañandola. Todo el peso cae en Valeria (Tamara Acosta) que cuida a la señora y a los niños. Desesperada por su soledad María Pilar toma una drástica decisión que involucra a Valeria y su marido. Esta parte de la película, si bien está bien construida, constituye la parte más baja de toda la película. En vez de terminar con la fórmula del clímax cerca del final, esta historia termina por aburrir y matar las sensaciones que dejan las historias anteriores. A gusto personal, la elección de esta historia no fue la correcta para finalizar el círculo, especialmente considerando la cantidad de relatos sabrosos que se escuchan diariamente en el espacio radial.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Si bien la película no presenta nada nuevo y tiene un ritmo que decae desde la primera a la tercera historia, sí es entretenida y representa bien la idiosincrasia de Chile, es una película dirigida al país como reza su slogan y que sirve para pasar el rato pero no alcanza el nivel del "Chacotero Sentimental" que tenía más matices y lugares desde donde aproximarse a las historias.</span><br /></span><br /></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 204); font-family: trebuchet ms;font-size:85%;" ><span class="noticia_interior_epigrafe"><strong><u>Elenco</u>:</strong> Daniel Muñoz (Manolo), Manuela Martelli (Nice), Daniel Alcaíno (Darwin), Claudia Di Girolamo (Sandra), Néstor Cantillana (Federico), Juanita Viale (Manuela), Amparo Noguera (María Pilar), Tamara Acosta (Valeria) y Felipe Braun (Cristian)<br /><strong><u>Duración</u>:</strong>115 minutos<br /><strong><u>Calificación</u>: </strong>Mayores de 14 años </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></span><br /></span><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iLqKTDQEgvE"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/iLqKTDQEgvE" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /></div>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5960799912727207555.post-29317722691745257232007-10-07T21:03:00.000-04:002007-10-11T16:45:08.082-04:00Shortbus<div style="text-align: justify; color: rgb(255, 204, 0);font-family:trebuchet ms;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" ><strong></strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" ><strong></strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" ><strong></strong></span></div> <p class="MsoNormal" style="font-family: trebuchet ms; text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);">Dirigida por John Cameron Mitchell, Shortbus es una mirada íntima y centrada en la sexualidad de un grupo de neoyorkinos con distintos problemas que se encuentran en un lugar donde se conjugan la libertad sexual, la búsqueda de uno mismo, la música y las relaciones humanas.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);"> </div><p class="MsoNormal" style="font-family: trebuchet ms; text-align: justify; color: rgb(255, 255, 204);"><o:p></o:p><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Al comienzo de la película se presentan a los personajes desde un ángulo especial, en la intimidad absoluta, así mientras se muestra a una pareja teniendo sexo en variadas y novedosas posiciones sexuales (que por cierto dan muchas buenas ideas) y que terminan en un orgasmo fingido, también hacen lo suyo una dominatrix y su esclavo; mientras que un hombre que se graba se autorealiza un felatio (hacerse un mamón) en una escena difícil de olvidar, y que borra el mito de que hay que sacarse una costilla al estilo Marilyn Manson.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > </span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > Este comienzo fuerte y llamativo es la base desde donde se profundiza en los vacíos emocionales que embargan a los personajes. Por una parte Sofía (Sook-Yin Lee) es una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo y siente la imperiosa necesidad de lograrlo por distintos medios así conoce a la dominadora Severin cuando va a Shortbus, un lugar donde la sexualidad se vive de forma totalmente libre y sin complejos. A este lugar llega gracias al consejo de una pareja de gays James y Jamie, el primero está sumido en una profunda depresión y dedica su tiempo a grabar un video donde da cuenta de la situación agobiante en la que se encuentra a pesar de contar con el amor incondicional de Jamie. </span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > </span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > Todas las historias se conjugan de forma magistral a través de una Nueva York colorida que se envuelve y desenvuelve en las noches de colores y lujuria del lugar donde todos los personajes se encuentran. Es una mirada abierta, moderna y desenfadada que articula un discurso común y cercano al espectador (jóvenes sobre todo porque los viejos llenos de prejuicios seguramente se queman al ver esta cinta), sobre las relaciones amorosas, el afecto y la desilusión. En la oscuridad de una ciudad quitada de luces todo encuentra su lugar y se funde en el maravilloso sonido del orgasmo.</span><br /></div><span style="color: rgb(255, 204, 0);font-family:Verdana;font-size:78%;" ><strong><br /><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:85%;" ><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />Dirección y guión:</span></span></strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > John Cameron Mitchell.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong><br /> País:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > USA.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Año:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > 2006.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Duración:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > 102 min.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:85%;" ><strong face="trebuchet ms"> Género: </strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" >Drama.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Interpretación:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Sook-Yin Lee (Sofia), Paul Dawson (James), Lindsay Beamish (Severin), PJ DeBoy (Jamie), Raphael Barker (Rob), Jay Brannan (Ceth), Peter Stickles (Caleb), Alan Mandell, Adam Hardman, Ray Rivas, Bitch, Shanti Carson, Justin Hagan, Jan Hilmer.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Producción:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Howard Gertler, Tim Perell y John Cameron Mitchell.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Música: </strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" >Yo La Tengo y Scott Matthew.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong><br /> Fotografía:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Frank G. DeMarco.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Montaje:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Brian A. Hates.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Diseño de producción:</strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" > Jody Asnes.<br /> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:Verdana;font-size:85%;" ><strong>Vestuario:</strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:78%;" ><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:85%;" > Bart Mueller y Hurt Swanson.</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:85%;" ><br /><b style="font-family: trebuchet ms;">Estreno en USA:</b></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-family:trebuchet ms;font-size:85%;" > 4 Octubre 2006.</span><br /><br /><br /> </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rwm4XXJdBxI/AAAAAAAAAB4/YxcZvewK7jI/s1600-h/shortbus-600a.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp1.blogger.com/_qczHRzqZoMI/Rwm4XXJdBxI/AAAAAAAAAB4/YxcZvewK7jI/s320/shortbus-600a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5118825162973447954" border="0" /></a><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H8A1dwEhSMY"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/H8A1dwEhSMY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object>Daniel Fuentes C.http://www.blogger.com/profile/18107903439368416618noreply@blogger.com0